作品を描き、額装する。
そして、その作品を無事に誰かのもとへ届ける。
そこまでを含めて、私にとっては作品をつくる時間なのだと思っています。
2027年の10回目の個展をひとつの節目として、原画作品をお届けする際の梱包方法を少しずつ見直しています。
今回、その中で新たに取り入れているのが、額装作品のための「差し箱」です。
既存の箱を、もう一度使う
今回制作している差し箱は、すべてを一から新しく作っているわけではありません。
これまで使用していた「かぶせ箱」をベースに、使えるものはできるだけ活かしながら、差し箱へと改造しています。
もちろん、新しく制作する必要があるものについては一から作りますが、まだ十分に使える箱をそのまま廃棄して作り直すのではなく、形を変えてもう一度使う。
その方が、今あるものを無駄にせず、これからも作品を届けるために使い続けられると思ったからです。
箱としての機能だけでなく、できるだけ綺麗に仕上げることも意識しています。
現在、まずは10箱ほど制作しました。
留め具も、自分でつくる
差し箱を制作する中で、もうひとつ考えたのが、箱を留める部分です。
既製品の文化鋲を使う方法もありますが、今回はそれを使わず、オリジナルの留め具を制作することにしました。
EVA素材を加工し、そこに「B」の印章をあしらったパーツを制作。
割りピンと組み合わせて箱に取り付け、凧糸で留める方式にしています。
箱を開けるとき、まず目に入る部分でもあるので、単なる機能部品ではなく、作品を包むものの一部として考えました。
作品そのものに触れる前の、ほんの小さな部分ですが、こうしたところにも自分らしさを残せたらと思っています。
試作の連続
もちろん、最初から今の形に決まったわけではありません。
留め具に使用するEVAについても、別の、より柔らかい素材を試しました。
実際に形にしてみると、見た目や加工のしやすさだけではなく、箱を何度も開閉したときの強度や耐久性についても考える必要がありました。柔らかすぎても硬すぎても扱いにくい。
試作したものを比較しながら、今回は適度に強度のある素材を採用することにしました。
こうして書いてみると小さな変更に見えるかもしれません。
けれど、実際に手を動かしてみると、
どの素材がいいのか。
どの形なら使いやすいのか。
どこまで手を加えるべきなのか。
一つひとつ考えることがあります。
作品を描くときと同じように、実際につくってみて、違うと思ったものはやめて、また別の方法を試す。
そうした試行錯誤も、今回の梱包方法をつくっていく時間の一部になっています。
額を包む、もうひとつの工程
差し箱だけでなく、額装した作品そのものを包むための布も、今回の梱包仕様に取り入れる予定です。
これまでは緩衝材を使って作品を保護していましたが、今後はまず額を布で包み、その上で必要な保護を施してから差し箱に収める形を考えています。
額の表面を擦れなどから守ることはもちろん、作品を箱から取り出すときにも、できるだけ丁寧に扱えるようにするためです。
布については、これから実際に素材や包み方を検討していきます。
どのようなものが作品に適しているのか、扱いやすさや保護性だけでなく、作品を包むものとしての佇まいも含めて考えていきたいと思っています。
まだ準備の途中ではありますが、差し箱と合わせて、作品が私の手元を離れる最後の工程として少しずつ整えていく予定です。
作品を届けるための箱
差し箱には、基本的に額装した作品と作品証明書（Certificate of Authenticity）を収める予定です。
作品を購入してくださった方が箱を開ける瞬間まで、できるだけ安心して作品を扱えるように。
そして、作品が届いたあとも、必要に応じて保管するための箱として使っていただけるように。
梱包は、作品を守るためのものです。
けれど、それだけではなく、作品が私の手元を離れて、誰かの暮らしの中へ向かうための最後の工程でもあります。
描くこと。
額装すること。
包むこと。
届けること。
その一つひとつを少しずつ整えながら、これからも自分なりの方法をつくっていきたいと思っています。
作品そのものだけではなく、作品を届けるための環境も少しずつ更新しています。
まだ準備の途中ですが、これから実際に使いながら、必要な部分はまた改良していくつもりです。
I paint the artwork and frame it.
And then, I make sure that it reaches someone safely.
I believe that all of this is part of the time I spend creating an artwork.
As I look toward my 10th solo exhibition in 2027, I have been gradually reconsidering how I package and send my original artworks.
One of the changes I am introducing is a new type of fitting box, or “sashibako,” designed specifically for framed artworks.
Reusing What I Already Have
The fitting boxes I am making are not all being created from scratch.
I am modifying the “kabuse-bako” boxes I have used in the past, making use of what can still be used and transforming them into fitting boxes.
Of course, some boxes need to be made from the beginning. But rather than throwing away boxes that are still perfectly usable and making completely new ones, I wanted to give them another purpose by changing their form.
I felt that this was a better way to make use of what I already have and continue using it to deliver artworks in the future.
I am also paying attention not only to the function of the boxes, but to making sure they are finished as neatly and beautifully as possible.
So far, I have made around ten boxes.
Making the Fastener Myself
While making the fitting boxes, I also began thinking about how to fasten them.
One option would have been to use standard decorative tacks, but instead, I decided to create my own original fasteners.
I shaped EVA material into custom parts and added my “B” seal to them.
The parts are attached to the box together with split pins, and the box is secured with kite string.
Since this is one of the first things you see when opening the box, I wanted it to be more than just a functional component. I wanted it to become part of the way the artwork itself is wrapped and presented.
It is only a small detail, something you encounter before even touching the artwork, but I hope that details like this can carry a little of my own character as well.
A Process of Prototyping
The current design was not decided from the beginning.
I also experimented with another, softer EVA material for the fasteners.
Once I actually made the parts, I realized that I needed to consider not only their appearance and ease of processing, but also their strength and durability when the box is opened and closed repeatedly.
If the material is too soft, it becomes difficult to handle. If it is too hard, it can also be inconvenient.
After comparing several prototypes, I decided to use a material with a suitable balance of strength and flexibility.
It may seem like a small change when written down like this.
But once I actually start making things by hand, there are many small decisions to consider.
Which material works best?
Which shape is easiest to use?
How much should I modify?
Just as with painting, I make something, decide that it is not quite right, stop using that approach, and try another.
That process of trial and error has also become part of the time I am spending on developing this new way of packaging my artworks.
Another Step: Wrapping the Frame
Along with the fitting boxes, I am also planning to introduce fabric wrapping for the framed artworks themselves.
Until now, I have used protective cushioning materials to protect the artworks. Going forward, I am considering first wrapping the frame in fabric, then adding the necessary protective materials before placing it inside the fitting box.
The purpose is not only to protect the surface of the frame from scratches and other damage, but also to make it possible to handle the artwork as carefully as possible when taking it out of the box.
I have not yet decided on the final fabric or wrapping method, so I will be experimenting with different materials and approaches.
I want to consider not only practicality and protection, but also how the fabric itself feels and looks as something that wraps an artwork.
This part is still in preparation, but together with the fitting boxes, I hope to gradually develop it as the final stage before an artwork leaves my hands.
A Box for Delivering an Artwork
The fitting boxes will generally contain the framed artwork together with its Certificate of Authenticity.
I want the person who purchased the artwork to be able to handle it with confidence, all the way through the moment they open the box.
I also hope that the box can continue to be used for storing the artwork when needed after it has arrived.
Packaging exists to protect an artwork.
But it is also the final stage of the artwork’s journey from my hands into someone else’s home.
Painting.
Framing.
Wrapping.
Delivering.
I want to continue developing my own way of doing each of these things, little by little.
I am gradually updating not only the artworks themselves, but also the environment and process through which they are delivered.
This is still a work in progress, and as I begin using the new packaging in practice, I will continue to make improvements wherever necessary.
