来年2027年2月、第10回目の個展を迎えるにあたり、
これまでの9回の個展を振り返ってみます。
As I approach my 10th solo exhibition in February of next year, 2027,
I would like to take a look back on my past nine solo exhibitions.
1、2015年「ANOTHER WORLD」
世界は枝葉のように様々な場所へつながっている。
他世界への境界は常に隣にあるのに、わたしたちはその存在に気がつかない。
ほんの少しだけ、その境界線を飛び越えてみようと思う。
第1回目の個展です。
この時はまだ、私の創作テーマである
「還りたい世界」の名前がありませんでした。
そこで、境界や向こう側の世界という少し曖昧なニュアンスを含めた、
”ANOTHER”という言葉をタイトルに選んだことを覚えています。
2015 “ANOTHER WORLD”
Venue: The Artcomplex Center of Tokyo
The world, like branching leaves, connects to various destinations. Although the boundary to other worlds is always right beside us, we remain unaware of its existence. I think I would like to try leaping across that borderline, if only just a little.
This was my very first solo exhibition. At that time, the world I longed for—the core theme of my creation—did not yet have its name: “The World I Long to Return to.”
I remember choosing the word “ANOTHER” for the title because it carried that slightly ambiguous nuance of boundaries and the world on the other side.
2、2016年「御喋り苑」
星から生まれて星を食べる植物たちは、星だった頃の記憶や、
ナグノーマに生きる人たちの記憶を夢で見たり聞いたりするという。
「還りたい世界」に”NAGNOMA”という名前をつけたのはこの頃です。
世界と植物との強い繋がりを意識するようになり、また、より静的な作品も多くなった頃です。
音楽とのコラボレーションを始めたのも、この会期からです。
2016 “Oshaberi-en (The Whispering Garden)”
It is said that the plants, born from the stars and feeding on them, dream of and listen to the memories of when they were stars, as well as the memories of the people living in NAGNOMA.
It was around this time that I named the world I longed to return to “NAGNOMA.” I became deeply conscious of the strong connection between the world and plants, and it was also during this period that I began creating more quiet, static artworks.
It was also during this exhibition that I began collaborating with music.
3、2017年「ナグノーマ探訪」
”NAGNOMA”の世界・真理を探訪することをテーマに、
より世界観を感じる作品を心がけた個展でした。
二度目の個展とは少し変わって、動的な作品も多かったように思います。
2017 “Nagnoma Tanbou (Exploring Nagnoma)”
With the theme of exploring the world and truths of “NAGNOMA,” this solo exhibition was focused on creating artworks that allowed viewers to feel the worldview even more deeply.
In contrast to my second solo exhibition, I recall that there were many more dynamic pieces this time.
4、2018年「イドの目覚め」
東京と京都で巡回個展のような形を試みた年です。
京都では「イドの眠り」という対になるタイトルをつけました。
夢にまつわる作品を中心に描きました。
これ以前の作品と比べて、より幻想的な作品が増え、
変形パネルなど、形にとらわれない絵画作品も制作しました。
018 “Id no Mezame (The Awakening of Id)”
This was the year I experimented with a touring-style solo exhibition in Tokyo and Kyoto. In Kyoto, I gave it the companion title, “Id no Nemuri (The Sleep of Id).”
The artworks I painted for this show focused mainly on dreams. Compared to my previous works, there was an increase in more fantastical pieces, and I also created paintings that broke free from traditional shapes, utilizing uniquely shaped wood panels.
5、2019年「ナグノーマ廃苑」
うつろいゆくもの。時の流れのなかで変わってゆくもの、変わらないもの。
廃れていくものたちの中で、綺羅綺羅とかがやく美しさや懐かしさ。
ナグノーマの廃苑へ、
ようこそ、いらっしゃい。
ここから数年にかけて、比較的厚塗りで作品を仕上げています。
また、パネル作品から額装作品に切り替え始めたのもこの頃です。
作品をより魅力にさせる額装について、考えるようになりました。
2019 “Nagnoma Haien (The Abandoned Garden of Nagnoma)”
Things that transition and fade. Things that change, and things that remain unchanged within the flow of time. Amidst the things that go to waste, there lies a sparkling beauty and nostalgia. Welcome to the abandoned garden of Nagnoma.
Over the next few years from this point, I finished my artworks using relatively thick layers of paint. It was also around this time that I began transitioning from panel pieces to framed artworks, as I started to think deeply about how framing could make the pieces even more attractive.
6、2020年お喋りばら ～はじまりの宴～
花の女王ともうたわれるバラ。
香り高く華やかなバラの花を主題に、鮮やかな花々と共におとぎ話のような
夢の世界を描き出します。
植物、特にバラの花をテーマにした作品を多く描きましたが、
当初はバラ図鑑のような画集を作りたいなと思い、この個展名に決めたのですが
思うように作品を重ねることができず、図鑑制作には至りませんでした。
いつかまた、改めて再構築したいテーマの一つです。
2020 “Oshaberi Bara: Hajimari no Utage (The Chatting Roses: The Feast of Beginnings)”
The rose, often hailed as the queen of flowers. With the fragrant and gorgeous rose as the central theme, I painted a fairy-tale-like world of dreams alongside vivid flowers.
I created many artworks themed around plants, especially roses. Initially, I chose this exhibition title because I wanted to make an art book that resembled a rose illustrated encyclopedia, but I wasn’t able to accumulate as many pieces as I had hoped, so the encyclopedia did not come to fruition. It is a theme that I would love to reconstruct and try again someday.
7、2022年「NAGCOOD （ナグコード）」
ナグコードという架空のカードをテーマにした個展でした。
2026年現在、オラクルカードプロジェクトの制作を始めていますが、
共通するテーマでもありました。
2022 “NAGCOOD”
This was a solo exhibition themed around a fictional set of cards called “Nagcood.”
As of 2026, I have begun working on my Oracle Card Project, and this exhibition shared that very same theme.
8、2024年「黄昏に棲む夢」
廃墟と其処に蔓延る動植物等のモチーフと共に、
ナグノーマ世界の[静]と[動]の対比を描きました。
この頃より、厚塗りから、再び水彩らしい淡い塗りになっています。
遠景の作品が多く、奥行きのある情景を多く描いた個展となりました。
2024 “Tasogare ni Sumu Yume (Dreams Dwelling in the Twilight)”
Alongside motifs of ruins and the flora and fauna that run rampant there, I depicted the contrast between the stillness and motion of the world of Nagnoma.
Around this time, my painting style shifted from thick layers back to a light, watercolor-like wash. Featuring many distant views, this solo exhibition became a collection of scenes with deep perspective and atmosphere.
9、2025年「Nagnoma Syndrome -DYSTOPIA-」
現実と理想との境界線が曖昧になり、ゆるやかに
溶けて混ざり合う。
夢想世界は美しく、時に歪な存在である。
内省的なテーマを描いた個展となりました。
東京と大阪を巡回する形で展示を行い、
大阪では「Nagnoma Syndrome -UTOPIA-」というタイトルで開催しました。
内省的なテーマを作品を通して他者に伝えるということがなかなか難しく、
全体を通して良い学びになった展示でした。
2025 “Nagnoma Syndrome -DYSTOPIA-“
The boundary between reality and ideals becomes ambiguous, slowly melting and merging together. The world of reverie is beautiful, and at times, distorted.
This solo exhibition focused on deep, introspective themes. It was held as a touring exhibition in Tokyo and Osaka, and in Osaka, it was presented under the title “Nagnoma Syndrome -UTOPIA-.”
Conveying such introspective themes to others through my artwork proved to be quite challenging, making the entire exhibition a great learning experience for me.
各回、それぞれのテーマごとに思い入れがありますが、
根幹の世界観は変わることなく、これまで描き続けてこれたことを嬉しく思います。
来春2027年2月には、10回目となる個展を迎えます。
これまで歩みを経て培った新たな作品群を、ぜひご高覧いただけますと幸いです。
Each exhibition holds its own special place in my heart. I am truly happy that I have been able to keep painting all this time without ever wavering from the core worldview at the foundation of my art.
Next spring, in February 2027, I will mark my 10th solo exhibition. I would be absolutely delighted if you could come and view this new body of work, which brings together everything I have cultivated throughout my journey.
万翔葉｜Bansyoyo
