次回個展（2027年2月）に合わせた個展図録の制作を予定しています。
これまで、画集は大型イベントなどに合わせて制作し、発行していました。
理由としては、イベントなどは展示などとは目的が違い、「販売すること」が前提となります。
そのため、イベント時に新作があること。メインとなる注目作品やグッズがあること。
これらのことに重点を置いていたので、イベントに合わせた画集の制作を行なっていました。
ただ、最近になって、
個展に合わせた画集作りをしたいと考えるようになりました。
美術館などの展覧会では、展覧会図録というものがあります。
展示作品の解説や、作者について、制作の経緯やその展覧会のテーマや概要などがまとめられた、
展覧会の記憶そのものを持ち帰るような作品です。
私の活動も、年間で、すべて個展を中心にまわっています。
個展に懸ける作品制作の熱量や想いは一段強いもので、根幹となる活動の一つです。
個展前は制作や額装、搬入準備などに集中するため、
これまでは個展に合わせて図録を制作する余裕がありませんでした。
けれど、最も新作が多く、力を入れている場は個展が一番だと思います。
そんな場所で、その会期に合わせて制作した作品群を
個展図録として纏め上げる。
よく考えてみれば、画集を制作・発行するタイミングとして
一番自然な形なのではないかと思うようになりました。
また、個展へお越しいただいた方にとっては、
個展図録があることで、個展の記憶をより強く持ち帰っていただけると思いますし、
個展へ足を運べなかった方も、個展の情景の一部を楽しんでいただけるものになると思います。
私にとって個展図録は、作品集というよりも、その展示の記憶を持ち帰るための一冊です。
今後、個展ごとに図録という形で作品をまとめ、発表していけたらと思っています。
個展と合わせて、ぜひ楽しみにしていただけますと幸いです。
作品だけでなく、その個展の空気や時間も、一冊の本として残していけたら嬉しく思います。
Until now, I have created and published art books mainly to coincide with large-scale events. At these events, the primary purpose is different from that of a gallery exhibition; they are centered around “selling.” Therefore, my focus was always on having new releases ready, as well as preparing main featured pieces and merchandise. It felt natural to align the creation of my art books with those event timelines.
Recently, however, I have come to realize that I want to create books specifically tailored to my solo exhibitions.
At museums and formal art galleries, there is always an “exhibition catalog.” It is a book that compiles explanations of the exhibited pieces, information about the artist, the background of the creation, and the overarching theme of the show. It is, in essence, a piece of art itself—allowing you to bring home the very memory of the exhibition.
My creative yearnings and activities throughout the year revolve entirely around my solo exhibitions. The amount of energy and emotion I pour into creating works for a solo exhibition is uniquely intense; it is one of the very core elements of my life as an artist.
In the past, because I had to focus entirely on painting, framing, and preparing for the installation right before a show, I simply did not have the luxury of time to produce a catalog. Yet, I know that a solo exhibition is where I have the largest number of new works, and it is where I am channeling my greatest strength.
To take the body of work created specifically for that unique time and space, and to weave it together into an exhibition catalog—when I thought about it, this felt like the most natural and beautiful form a book could take.
For those who are able to visit the gallery in person, I believe having a catalog will allow them to carry the memory of the space with them even more deeply. For those who cannot make it to the venue, it will serve as a window through which they can still experience and enjoy a piece of that atmosphere.
To me, an exhibition catalog is not just a collection of artworks; it is a book meant to carry home the memories of that specific exhibition. From now on, I hope to compile and present my works in the form of a catalog for each solo exhibition I hold.
I hope you will look forward to this new endeavor alongside the exhibitions themselves. It would bring me great joy to preserve not only the physical paintings but also the very air and time of those spaces within the pages of a book.
